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Edmundo Eckart nació en 1935 en Barcelona de una familia de origen alemán. Estudia piano con Margarete Fleiter y J. Dotras Vila en el Conservatorio Superior Municipal Música de Barcelona, y armonía, contrapunto, composición e instrumentación con Cristòfor Taltabull. Más tarde amplia conocimientos sobre música del siglo XX con Carles Guinovart.
Durante muchos años fue organista de la Parroquia Católica Alemana de Barcelona, para la cual ha escrito muchas obras y ha realizado diversas harmonizaciones y adaptaciones para grupos de metales destinadas al culto religioso.
Su catálogo está formado obres para muy diversas formaciones de cámara, orquesta y sinfónico-corales. Sus obras se han interpretado en diversas ocasiones en España, Alemania, Méjico, República de Moldavia, Polonia y Holanda.
Gran parte de su producción está editada por diversas editoriales. Cuenta con obras gravadas por sellos como Gallo de Suiza i Ars Harmonica en Catalunya.
Desde 1992 pertenece a la Asociación Catalana de Compositores.
Nace en Barcelona en 1963 y cursa todos sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de dicha ciudad obteniendo las máximas calificaciones y el título de profesor de piano, así como el de profesor superior de solfeo, teoría y acompañamiento y el de profesor superior de armonía, contrapunto e instrumentación. El año 1966 obtiene el título de profesor superior de pedagogía musical y al año siguiente el de profesor superior de musicología.
En 1992 se le concede el premio de honor de Grado Superior de Instrumentación y asimismo el de Composición en 1993.
Al año siguiente gana el segundo premio en el X Concurso de Jóvenes Compositores convocado por la Generalitat de Catalunya.
Su formación musical se completa con la participación como alumno en numerosos cursos, impartidos por Xavier Boliart (catedrático con el que estudió los últimos cursos de armonía), Carles Guinovart (catedrático con quien cursó toda la carrera de composición), Carles Miró, Karin Paulsmeier, Carl Schachter, Jacques Chapuis, Robert Pascall, James Webster o Virginia Hancock, entre otros.
Ha sido miembro de distintos tribunales de oposiciones como representante de la Escuela de Administración Pública de Catalunya, para cubrir plazas de profesor de piano, lenguaje musical, canto coral, etc. en escuelas municipales de música de poblaciones catalanas.
Ha publicado '6 estudis per a tenora i tible' (6 estudios para tenora y tible), que actualmente figuran en el programa de estudios y exámenes del Conservatorio Superior de Música del Liceo.
En 1993 tuvo lugar en Martorell el estreno de su obra 'Fantasia per a clarinet en Sib i piano' (Fantasía para clarinete en Sib y piano).
En junio de 1996 su sardana 'L'aplec de Taradell' (El encuentro de Taradell) queda finalista del primer Concurso de Composición de Sardanas, dentro de los actos de celebración del 50 Aplec de Taradell, y la Cobla Sant Jordi la graba en CD.
Para conmemorar los 150 años de la tenora, Jordi Figaró y Jordi Vilaprinyó, instrumentistas de tenora y piano, respectivamente, graban el CD 'Passió per la tenora' (Pasión por la tenora), en el que se incluye su obra 'Perfils' (Perfiles), pieza que interpretan en diferentes conciertos y que el autor les ha dedicado.
Desde el mes de octubre de 1992 es profesor de armonía, acompañamiento y lenguaje musical en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona.
Barcelona, 1957. Cursa sus estudios en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, donde obtiene el Título de Profesor Superior de Guitarra, siendo su profesor Luis Gásser. Obtiene el Premio de Honor en el Grado Profesional. Ofrece recitales en España, Italia, Malta, Dinamarca… destacando el realizado en la Kammermusiksaal der Philarmonie en Berlín y su participación en el I Festival Internacional de Guitarra Chile '90. Galardonado en el II Concurso Nacional de Interpretación ONCE'87. Interesado por el mundo de la creación, deriva su carrera musical hacia la composición, estudiando con Vicenç Acuña, Leonardo Balada, David Padrós y música electroacústica con Albert Llanas . Asiste a cursos con Hans Zender e Ivan Fedele. Ha hecho obras para guitarra, voz, electroacústica, diferentes conjuntos instrumentales y orquesta. Sus obras han sido estrenados por grupos como: The Carnegie Mellon Contemporary Ensemble, Solistes de la OBC-Quintet de Vent, Quartet de Guitarres de Barcelona, Grup Instrumental de València. Tiene publicadas obras en Clivis y Dinsic. Recibe el Premi Especial de la ACC en el X Premi Francesc Civil de Composició-Premis Ciutat de Girona 1998 con el quinteto de viento Érebo. Desde 1986 es profesor de guitarra en la Escuela Municipal de Música de Santa Coloma de Gramenet (Barcelona).
Rafael Ferrer i Fitó (1911-1988) fue un músico integral: violinista, director, compositor, arreglista, divulgador y pedagogo. Tras sus inicios musicales en el mundo de la cobla en Sant Celoni, su ciudad natal, estudió en Barcelona con Eduard Toldrà, Enric Morera y Lluís Millet, y a los 18 años ganó el Premio Parramon para jóvenes violinistas. Como intérprete de este instrumento formó parte de todas las orquestas catalanas de la época (la orquesta Pau Casals, la de Ràdio Associació, la Sinfónica de Barcelona, la Municipal -en la que ganó por oposición la plaza de concertino-, la de Radio Nacional, etc.) y también actuó como solista. En algunas de estas orquestas también asumió la dirección, pero el cargo más relevante en el podio lo tuvo cuando sustituyó a Ricard Lamote de Grignon como subdirector de la Orquesta Municipal de Barcelona y poco después cuando se convirtió en director principal en funciones con la retirada de Toldrà.
En el campo de la pedagogía, fue profesor de violín y música de cámara en el Conservatorio Superior Municipal de Música de la ciudad, donde llegó a ocupar la plaza de catedrático. También son destacables los programas musicales divulgativos que dirigió tanto en la radio
como en la televisión. En el campo de la composición, pese a que su obra no es muy extensa (unos cincuenta títulos, la mayoría para cobla, algunas obras sinfónicas, canciones líricas y obras corales), dedicó mucho trabajo a los arreglos e instrumentaciones para grabaciones discográficas ocasionales o para bandas sonoras cinematográficas. Entre sus obras originales más destacadas se encuentran el Concierto para violín y orquesta y la Suite Mediterránea, y entre las orquestaciones más relevantes que firmó se encuentran las Danzas españolas de Enric Granados.
La necrológica que publicó La Vanguardia al día siguiente de su muerte estaba firmada por Xavier Montsalvatge y decía así: “Ferrer era un músico íntegro y un hombre limpio y cordial, que vivió siempre interesado por su arte como intérprete, como creador y como oyente fiel de todos los conciertos. Le recordaremos siempre como un artista que nos deja una meritoria obra de compositor sincero, enraizado en las mejores tradiciones catalanas”.
David Puertas Esteve, músico y periodista
Enric Ferrer i Busquets nace en Barcelona el 1958, y des de 1991 vive en la ciudad de Terrassa.
Cursa los estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona), en el Centre d’Estudis Musicals de la misma ciudad y posteriormente con el maestro Albert Attenelle. Así mismo estudia composición con los maestros Juan José Olives y Josep Soler.
Su catálogo consta de más de 40 obres para diversas formaciones instrumentales que van des del solo hasta la orquestra sinfónica pasando por la música para cobla con alguna incursión por la música para banda. Entre sus composiciones, la música vocal se encuentra a menudo a lo largo de su producción, para la cual se ha servido de las palabras de poetas como Federico García Lorca y Àlex Susanna, y también ha colaborado con escritores como Bernat Puigtobella y Antoni Perarnau.. También cuenta con algunas obras incidentales como cantatas, óperas de pequeño formato como Els contes de Sade y Pentsilea con libretos de Pau Guix y Feliu Formosa respectivamente, así como una ópera en tres actos titulada El dubte de Leonora, todas ellas estrenadas. Su primera obra reconocida fue Peça per a Cobla en Sol menor datada en 1977 que no se estrenó hasta el año 2002 en Barcelona. A pesar de eso podemos decir que casi toda su producción posterior ha sido interpretada con asiduidad tanto en salas nacionales como internacionales, entre las que destacamos el Teatre Lliure de Barcelona, el Palau de la Música en Valencia, así como en Mallorca, Andorra, i ha participando en los Festivales Internacionales de Rosario (Argentina) y en el de Olomuc (Txequia) entre otras.
Enric Ferrer es director del Grupo de Cámara Tactum, especializado en la interpretación de música contemporánea con el que ha realizado diferentes giras por el Estado Español.
Algunas de sus composiciones han sido grabadas por los sellos Discmedi, Picap, VVM y La Mà de Guido.
En el año 2009 Clivis Publicacions ha empezado a incluir las obras de Enric Ferrer en su catálogo editorial.
Francisco Fleta Polo nació en Barcelona en 1931 y estudió en el Conservatorio Superior Municipal de Música de esta misma ciudad. Allí obtuvo los títulos Superior de Violín, Viola y Trompeta además de los estudios de Composición y Dirección de Orquesta.
Como intérprete de viola formó parte de las orquestas Sinfónica del Gran Teatro del Liceo (Barcelona 1961-64), Sinfónica de RTVE (Madrid 1965-69) i la Ciudad de Barcelona (desde 1970). Por oposición obtuvo la plaza de Catedrático de Viola en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona.
Tiene un catálogo muy extenso de obras para diversos instrumentos y formaciones instrumentales que han sido interpretadas por varias generaciones de alumnos durante sus estudios, obras hechas a la medida de los estudiantes de su entorno. Consta también de varias obras para orquesta y entre ellas cuatro sinfonías; las segunda y tercera fueron estrenadas por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la cuarta por la Banda Municipal de esta misma ciudad. Su Sonata para Viola op. 62 fue escogida e interpretada en el Congreso Internacional de Viola de Illinois (USA). Como pedagogo ha elaborado un eficaz método práctico para Viola y Violín. Gran parte de sus obras están editadas por esta editorial (Clivis Publicacions).
Su música es muy rica en contrapunto y efectos tímbricos que le dan un aire de genialidad muy singular.
Consecuente con su amplia formación académica y fiel a su propia sensibilidad musical, el maestro Josep García Gago, (Bembibre del Bierzo (León),1921 - Barcelona, 1999), nos ha dejado escritas una serie de obras musicales tanto pianísticas como camerísticas y para conjunto instrumental y coro.
Sin duda la más difundida es la Suite de Cámara que revela un dominio extraordinario tanto de la ciencia y el arte de la armonía como del contrapunto, no en vano fue profesor de estas materias en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona durante más de treinta años. Su Tratado de contrapunto ha sido usado en las aulas desde hace más de 30 años.